玫瑰花语

冬日的温存

爱情里很多愿望看起来平常，所以便会被我们忽略，而终于成为遗憾。就像生活里有很多时令美味看起来普通，便会被我们错过，而在不当季时却会被我们格外惦念。而现在，正是吃栗子的季节。

一直觉得北京冬天里最温暖的景象就是那寒风中冒着白色热气的糖炒栗子的大锅——不仅让我感受到温度，更能感受到软软地甜蜜。一直觉得爱情里最奢侈的幸福景象就是两个人站在寒冷的风里排队等着买一包刚出锅的糖炒栗子。

       不是吗？当两人虽然热恋但却还有些生疏的时候，也许可以在一家时尚的餐厅里排队等位，但谁也不好意思让那个人陪着自己排队买几块钱一包的糖炒栗子；而当彼此终于亲密得如左右手一样自然的时候，却又不舍得把两个人的时间都隆重地花在排队买一包栗子这样琐碎的事情上。所以，两个人边说边笑排着队买一包几块钱的糖炒栗子是一种多么奢侈的小小的幸福啊。

每次路过北京那几个有名的要排上半个小时的队才能买到的栗子摊时，就忍不住在排队的人群里找寻有没有相依的恋人。可是每次，除了偶尔会看见情窦初开的男女学生为了不回家而没事找事做才排着队买栗子，就再也没有见到成双成对买栗子的情侣。

每一段爱情都曾经计划要去做那么多事情，那就一定要抓紧时间去做啊。别等到分手或错过以后却发现居然留下那么多遗憾。爱情里的很多愿望就是这样，看起来平常，所以便经常被我们忽略，而终于成为心头的那一点遗憾。我决定了，即使他认为我任性，即使他可能会不屑一顾，我还是要拖着他一起去排队买一包冒着热气的、温暖而甜蜜的糖炒栗子。

伤感的爱情故事

        自己本身就是个不太自信，有点忧郁的人，也许是自己这种性格的原因吧，平时很喜欢看那些带有淡淡伤感气息的故事，喜欢那些有着淡淡忧郁的文字。偶尔地，看到了一篇小说《珍妮的画像》，一篇奇妙的，伤感的，使我形容不出的爱情故事。

        纽约，一个落魄的但是有才华的画家，在黄昏的公园里邂逅了一个小女孩，分手前，小女孩为他唱了一支异常空灵的歌：“我从哪里来，没有人知道，我去的地方，没有人明了，海风呼呼地吹，海水哗哗地流，我去的地方，人人都会到……”这支歌带给画家的震撼是无法言喻的，也使我的心里不知道为什么，觉得阵阵的悲凉和无端的伤痛。

        画家为小女孩画了幅素描，画廊的主人看到了，说这幅素描画出了“某种永恒的东西”，并要画家画一幅正式的画像。小女孩倏忽而来，倏忽而去，每一次的出现，都长大不少，很快地就由一个小女孩变成了一位少女，出落得越来越飘逸脱俗。画家爱上了她，不断地为她画素描和画像。画家曾这样想：为什么世界上这么多男人女人里面，其中有一个男人和一个女人觉得彼此相属，是什么缘故呢？是机缘巧合，还是由于一些更深刻，更奇特，超出偶遇、机会、命运之外的东西呢？会不会有一个非爱我们不可的人呢，或者是我们非爱不可的人呢？

        而我，我不知道爱情是不是这种模样，我不知道这样深刻、强烈、伤感的爱情是不是真的存在，如果世界上真的存在这样的爱情，那么在我们短暂的一生当中是不是能够遇到呢？或许这是冥冥之中的一种注定，不是我们能够把握得了的一种机缘吧？如果有幸（或者说不幸）遇到了这样的爱情，我们有会不会因为它太过强烈而感到害怕，会不会轻易地让它溜走呢？

        这个叫珍妮的少女，原来早就在被称作“陆地之巅”的灯塔前被海啸所吞没，与画家相遇的是她的灵魂。画家不舍，终于穿越时空，也来到“陆地之巅”，遇到了乘着一叶孤舟飘然而至的珍妮。然而，纵然时光可以逆转，命运却依然无法改变。珍妮，就在画家的怀抱里，还是被海浪席卷而去……

        画家大病一场，终生无法忘记那个黄昏时分偶尔邂逅的女孩——珍妮。留在这世界上的珍妮，是那幅超越了时间与空间的画像，那幅使人心灵震撼的，使人激动得不能自己的，在如水流逝的时光中仍保持永恒的画像。

        强烈的爱似乎能超越极限，能超越时间，到达我们的身旁。也许爱并不能征服的就是死亡，可是相爱的人可以拥抱着一起死去，或者，留下一幅标志着永恒的画像。生前的珍妮离群索居，过着孤独而绝望的生活，她被海啸所吞没，没有人倾慕过她的美好，听过她的诉说，到处寻找她的踪迹。可是，珍妮的灵魂终于邂逅了那位画家，爱她，慰籍她。珍妮对画家这样的说过：“世界多么美啊！世界就是为了美而存在的——不管我们是现在活着，还是很多年以前活着。”

        看完这篇小说，我只觉得深深的伤感，一种孤独的，使我浑身颤抖的感觉席卷全身，已经很久没有这种感觉了。仿佛它会使我闭上眼睛，不会再看到与它逆反的现实，甚至感觉不到时光的流逝。尽管这篇小说使我伤感，难过，使我不忍再看，可是我却忍不住又翻开了书页，再看一遍。

        附：忽然想起了一首齐秦唱过的老歌《直到世界末日》，想起了里面的几句歌词：

别问我永久到底够不够

假如地球脱离了宇宙

永恒的大地开始融化

就让我们紧紧拥抱着

变成沙……

        他经常唱这首歌给我听，也因为这首歌，从此喜欢上了齐秦，而每一次听到这首歌，都会觉得好心酸，不知道为什么。

为卿书

虞美人  秋夕信步    纳兰容若

愁痕满地无人省，露湿琅玕影。闲阶小立备荒凉，还剩旧时月色在潇湘。

薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。

        一向不喜欢看《红楼梦》的后四十回，不说文学功底上的悬殊，单是感觉就已经不对之极。在高鹗的笔下，且不说黛玉简直换了一个人，单说宝玉对黛玉的那份感情也不是高鹗那只世俗的笔能描绘得出的，更别说黛玉死后宝玉对她的那份怀念了。

        新近买了一本纳兰词，看到了一阕《虞美人》，觉得仿佛说出了红楼后事，颇有些“宝玉对景怀黛玉”的味道。

        看词的上阕“愁痕满地无人省，露湿琅玕影。闲阶小立备荒凉，还剩旧时月色在潇湘。”好像看到了宝玉抱着满怀的愁绪和思念，来到潇湘馆外。当时天空中一定有一弯如钩的残月，月色下苔痕深浅，露湿青竹。而宝玉独自站在空无一人的台阶上，遥遥望着那已经空落落的屋子，想起已经离去的人，想起以前经历过的种种往事，心中凄凉无限。

        而最后一句“忆共灯前呵手为伊书”不由得使我想起了宝玉曾在冬天呵手写下“绛云轩”的匾额，当晴雯贴上后，黛玉恰好走过来，宝玉请她指正，黛玉便赞宝玉的书法进步的情景，这种情景与这句词恰好相映成趣。

        纳兰容若的这阕词写的都是昔日小事，可读起来却欲断人肠，往事历历在目，而淡淡的一句清言，其中的缱绻深情却呼之欲出，也恰与《红楼梦》中的意境相契合。

红楼梦

        小时候看《红楼梦》，看不太懂，只是看个热闹而已。可是遇到了，就丢不下了，就这样地时常拿来温习，尤其是空闲时间比较多的时候，不再读一读《红楼梦》，就有一种怅然若失的感觉，好像与一位相知的老友多年不见，心里总会时时惦念。

        遇到《红楼梦》，很偶然，是在爷爷家看到的，人民文学出版社出版的中册，没头没尾，可是就这样地迷上了，无来由地喜欢上了，然后就开始找这本书看。最初吸引我的，该是趣味，就像冬夜洗脚，兑多了热水，把双脚架在盆上等水凉下来，便将《红楼梦》拿过来，随便从哪一页读起，一读就入了迷，等到想起洗脚时，盆里的水又凉下来了，只好再兑一次热水。      

        对于《红楼梦》的感受不断地更替着，小时候看故事，看觉得好玩的地方，然后读到下册的时候，觉得奇怪，为什么写得不好玩了（那时候根本没注意到后四十回是高鹗续的）？然后索性既不读了，只是细细地看前八十回，直到现在，也保留着这样的习惯。

        我最喜欢，最欣赏的红楼人物是林黛玉，觉得她无一处不好，即使书中描写她小性儿，刻薄，可是她本真，善良。而且对黛玉的描写都是很美的，像双玉在花树下读《西厢》；像黛玉边葬花边吟诵“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”；像黛玉在写菊花诗时的那种悠然；像等待燕子飞回檐下之后，方拿石狮子倚出帘子的温存……

        读了王蒙的《红楼启示录》，又看了很多对《红楼梦》的研究，说宝玉对于生命的孤独有一种先验性的经验，他对着红粉思骷髅，对着猢狲思树倒，即使身处花柳繁华地，温柔富贵乡，他已预知了生命的必然消逝，那种曲终人散的悲凉。惟因如此，他更要在消散之前紧紧抓住，他拼命去爱，去感受，他那无事忙的热情其实是以绝望打底的。假如生命必然消逝，该如何对待指缝里的光阴？宝玉和黛玉的共同选择是，拿来爱一个人，所以他们会爱“如花美眷，似水流年”这样的句子，就是要用爱来抵御死亡，用缠绵来抵御孤独，要在爱过之后化灰化烟，永不履人生这虚无寂寞之地。鲁迅说，华林之内，遍被悲凉之雾，呼吸感知于其间者，惟有宝玉一人。其实并非一个宝玉，黛玉也感受到了啊。

        在我心里，黛玉是无可替代的，在高鹗写的那四十回里，黛玉好像变了一个人，不再是那个充满诗意的，不带一丝烟火气的黛玉了，我想这也是后四十回不再好看的原因吧？

瀑  布

走了很长的一段路，只觉得燥热难安，就在这时候，听到了隆隆的水声，我们相视一笑，快到了。

转过一个山脚，眼前突然一亮：一条瀑布从高高的山顶倾泻而下，冲到下面巨大的水潭之中，即使相隔很远，也感到了四溅而来的水雾轻轻地抚摸着脸颊，顿时，燥热不翼而飞，徐徐的清凉感觉笼罩着全身。

飞奔至水潭边，瀑布看得更加清晰了，瀑布显得更加美丽。赶快拿出相机，把这美景拍摄下来。不知道拍了几张，说钟的相机却停不下来，因为瀑布有着不同的姿态与容颜，深深地吸引着我。

山因水而秀，水依山而幽，这里的山，青翠欲滴，这里的水，时而柔情，时而潇洒。这条瀑布飞泻而出，奔流直下，真像银龙飞舞在青山之间，给这座山增添了妩媚，增添了豪迈。

站在水潭旁边，只见峡幽谷深，四周层峦叠翠，令人心旷神怡。阵阵水雾飘浮而来，在阳光的照射下，时而晶莹如玉，时而幻化出七彩的光芒，轻轻地落在在身上、脸上，只觉得清新舒适。飞溅而下的水珠如洒珠抛玉，声音清脆动听，使我不由得想起了“大珠小珠落玉盘”的诗句。

水潭的水清可见底，潭底布满各色的鹅卵石，阳光在水中留下斑驳的影子，还可以看到几条几乎透明的小鱼在水中轻轻穿梭。忍不住水的诱惑，把鞋子脱下，裤脚挽起，走进着神秘美丽的水潭中，尽情享受着潭水的清新与凉爽，真是有形容不出的滋味。

庐 山

        千年的云雾，千年的舟车，千年的明月，千年的诗篇。庐山！它有起伏和挺拔的峰峦，还有多少云雾一样萦绕不去的关于它的诗文。

                        陶渊明

【结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，

悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。】

　　这里是陶渊明唱着《归去来辞》返回的地方，所有的花和草木，树和溪流，在着幽静的山谷里为他举行了空前的盛典。在这座秀美的山峰脚下，他放牧，他耕作，他带月荷锄归，他采菊，他醉酒，他登高赋新诗。他的叹息，使一溪清流落英缤纷，给后世的人们留下了一个永远向往的桃花源。他悠然面对南山采摘的菊花，便是性灵和诗歌的本质。

　　李白

【日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。】

一面芙蓉般的金色的山，露出青天削出的身段，一条银龙似的瀑，飞流出千姿百态。从蜀道向长安，从长安向庐山，李白与色彩、音韵、云雾以及树林一起投入山的怀抱。李白一生好入名山游，他在里面经营不同的意境，偶尔取出一些，就惊呆了历代名士的眼睛。一步一诗，用盖世的才气轰轰烈烈地走出一首首千古绝唱。

白居易

         【浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟。主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦……同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。】

　　弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。所谓知音，便是一个人与另一个人的心事被琴说穿，被水流传吧？人人都在世上寻找知音，却不知道在何时会偶然出现机缘。不知今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴？音韵是否如霜降于四野？寒夜秋月，千古心情，在玉指和轻弦上漫流。庐山多愁善感的情怀，在一个古代的夜晚，被诗句与琵琶说尽。浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马搁下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝，而诗人那忧郁的情怀却再也无法抹去。